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世界著名导演名录—希望子怡有机会和他们合作  

（1）希腊导演斯特赫.安哲罗普洛斯（Stheo Angelopoulos）1935——  

　　安哲罗普洛斯出生在雅典，第二次大战时，举家惨受政治迫害和饥饿煎熬，德军占领期间，父亲被共产党人判处死刑。他18岁开始服役，1953年至1957年之间，在雅典进修法律。有一天，他看了戈达尔的电影《精疲力尽》，决定到法国去。1961年，他来到了巴黎，进入了法国高等电影学院学习，却因和教授争执，被逐离校。1964年，他回到了雅典，开始给左倾的《民主力量报》撰写影评。右派总统上台后，报纸被封，他和一帮希腊新浪潮导演们一起，合作设法拍出逃过政治审查关卡的电影。他们的作品以全新的题材，迥异的风格被称为“希腊新电影”。希腊军政府阻碍新电影的进一步发展，一些同仁逃往国外，但，安哲罗普洛斯选择留下，他知道他的影像离不开希腊这块土地。  

　　在数次周游全国的旅途中,发现了雅典不复存在的神话、习俗、历史和文学，决心用影像来延续自荷马以来的历史，用胶片来释放那困于大理石中的精魂。他的代表作品有，希腊近代史三部曲：《三六年的岁月》、《流浪艺人》、〈猎人〉；1980年的〈亚历山大大帝〉；纪录片〈雅典〉；沉默三部曲：〈塞瑟岛之旅》、《养蜂人〉、〈雾中风景〉；〈颧鸟踯躅〉、《尤里西斯的凝视》和《永恒一日》。他的作品充满了沉重的历史内涵和深情的诗歌咏叹，是史诗性的巨制，是现代希腊状况的寓言。  

　　强烈推荐《哭泣的草原》，真希望子怡也能够演一部这样诗意伤感的民族史诗。

（2）贝纳多.贝特鲁奇（Bernarto Bertolucci）1940—— 

　　贝特鲁奇出生于意大利的帕尔马，父亲是意大利有名的诗人和作家，他在溢着诗的醇香的家庭中长大，15岁时就以诗集《对神秘的探索》获“维阿雷奇奖”。但父亲的名望对他是一种负担，他决心投身于电影，最初是做帕索里尼的助手，22岁时拍摄了处女作《干瘦的教母》，获得好评，从此开始在电影界独立行走。24岁时，他导演了轰动一时的影片《革命前夕》，奠定了他的事业基础。 

　　贝特鲁奇擅于把富有家庭气息的浪漫情节和内蕴的心理批判作为表现核心，并结合一些政治、社会内涵，形成他独特的创作风格。1968年的《同伴》颇具新浪潮电影的特质。此后，他在影片中开始探索那些有心理困惑的人物身上折射的深厚魅力，并于1970年的《蜘蛛的计划》中获得成功. 
1972年的《巴黎最后的探戈》是一部比较晦涩的影片，一度在欧洲被禁播，现在看来仍觉狠毒，有人说，这部片是想告诉大家爱情就是互相伤害。也有人说，贝特鲁奇是借这部片诠释佛洛伊德关于生与死问题的看法。 

　　在拍摄了《1900年》、《月亮》、《一个滑稽人的悲剧》之后，1988年,贝特鲁奇以《末代皇帝》捧走了奥斯卡9项大奖。 

　　1996年,他拍摄了《偷香》，2003年因《戏梦巴黎》再次被世人瞩目。 
　　贝纳多.贝特鲁奇的姓氏在宽银幕上几乎成了情色艺术的代名词,虽然他的表现方式有些超出人们的感受负荷. 

 （3）罗曼.波兰斯基（roman polanski）1933—— 

　　罗曼.波兰斯基出生于一个侨居在巴黎的波兰籍犹太人家庭。他的母亲、父亲和叔叔先后被抓进了集中营，母亲惨死在纳粹毒气室中。他乔装打扮，四处流浪。这无法用言语描给的苦难使他的童年伤痕累累，造成他一生疏离，孤独，敏感的性格。 

　　13岁登台演出,26岁时从波兰国立罗曼电影学院导演系毕业，之后去了法国，他很喜欢在自己编导的电影里饰演小角色，他说，如果时光能够倒流，我更愿意做个演员。或许演员较为直接的心理假设、伪装、宣泄更适合他激烈、紧张的性格。 

　　 1962 年，波兰斯基的处女作《水中刀》，讲述了一个女人和两个男人的情感纠葛。影片“恶的声音”十分微弱，略带一种向凶险发展的暧昧的可能，紧张感总是欲言又止的样子，节制而优雅。上映后，在西方引起轰动。获当年奥斯卡奖最佳外语片提名。1965年的《厌恶》是波兰斯基到好莱坞拍的第一部英语片，捧走了柏林电影节银熊奖。之后，他拍摄了《无畏的吸血鬼》和《罗丝玛丽的婴儿》，后者被公认为是影史上最经典的恐怖片之一。 

　　1969年，他外出拍片期间，他的妻子和腹中8个月大的孩子及三位朋友在他家中被杀。至亲的人又一次被血淋淋地带走，他的心被挖走了一块，此时，报界却一再地披露他的风流韵事，有人甚至猜疑命案和他的关系。这一切让波兰斯基对他人及社会产生了深深的质疑。这种质疑在他1973年拍摄的犯罪动作片《唐人街》中充分体现：那些以整个社会为犯罪对象的人，不但不会关入监狱受到惩罚，还得到世人的敬仰和嘉褒。这种冰冷的残暴以“你要杀人不受惩罚，那你就必须很有钱”的台词抛出来。波兰斯基撕碎了社会的不公，每一片碎屑都让我们黯然无语。该片获得了第32届金球奖最佳导演。 

　　与现实的紧张使波兰斯基生活在虚弱和狂燥中,1978年,他因强奸幼女使"自己一夜之间由一名高尚的公民变成一个可耻的无赖"。新作搁浅，影片公司取消了跟他的合同。他于法庭宣判前逃往巴黎，从此再也不敢回美国。 

　　1979 年，他在法国编导了《苔丝》，他以写实的手法将哈代的小说浪漫地形象化,全片弥漫着罗曼对宿命的无奈之情，这部影片获得了法国凯撒奖和美国影评学会最佳导演奖。1992年的《苦月亮》几乎展现了爱的流程中一切的可能：吸引、占有、疯狂、背叛、厌倦、报复、毁灭与死亡。1994年的惊悚片《不道德的审判》是他所有影片中最黑暗压抑的一部。1999年的《第九道门》反响一般。2002年的《钢琴家》获得了金棕榈奖，重塑了他一流导演的地位。 

　　罗曼.波兰斯基的作品体现了他独特的世界观和人生观，他对人性的黑暗面有着深刻的洞察。影片大多涉及暴力、死亡和孤寂，恐怖和悬疑是他的拿手好戏，他是影史上的“罪恶大师”。 

 
 （4）克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski） 

　　在资深影迷眼中，基耶斯洛夫斯基无疑是“骨灰级”的殿堂大师。仅凭《十诫》和《红》、《白》、《蓝》，还有《维洛妮卡的双重生活》几部不多的片子，便足以在电影的丰碑上刻下自己不朽的名字。他的影片被认为“既有伯格曼影片的诗情，有又希区柯克的叙事技巧”，他更被尊为“当代欧洲最具独创性、最有才华和最无所顾忌”的电影大师。基耶斯洛夫斯基不擅长编故事也不喜欢靠煽情来打动人，他所关注并终生探讨的是个体的精神世界。 

　　1996年3月13日，他于巴黎病逝（和维洛妮卡一样，死于心脏病）。他的死讯迅速在世界范围内传开，各个角落的电影工作者和影迷同为之一哭。尤其是在他的母国，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和部分《十诫》。电影评论家和制作者举行了悼念活动，追忆基耶斯洛夫斯基及其作品。几年后的今天，基耶斯洛夫斯基非但没有被世人遗忘，当年他鲜为人知的作品甚至还打入了流行电影的排行榜。但是，当你避开喧嚣的人群，静静重温《蓝》，《白》，《红》三部曲的时候，也许才会明白，我们失去的不只是一位电影大师，更是一个挚友，一位精神上的引领者。 

　　基耶斯洛夫斯基1941年6月27日出生于华沙。1957至1962年间，他在专业学校学习戏剧技巧；而后的四年，就读于由当时的先锋艺术家创立的洛兹电影学校修导演课程，毕业作品是纪录片《来自洛兹城》(From the City of Lodz)。六九年，凭借纪录片《照片》(Photograph)，年轻的基耶斯洛夫斯基登上电视舞台，开始了他的纪录片生涯，捕捉社会主义制度下“人们如何在生命中克尽其责地扮演自己”。其间他最著名的作品是关于1971年什切青（波兰港市）罢工事件的《工人的七一年》（Workers′71)，而另一部纪录片《初恋》（First Love)1974年在克拉科夫举办的国际短片节上夺得金龙奖桂冠。他曾一度在WFD纪录片工作室工作，七四年加入Tor电影制作组。 

　　后来，他对记录片的局限性产生了不满，发现“摄影机越和它的人类目标接近，这个人类目标就好象越会在撮影机前消失”。或许就像基耶斯洛夫斯基所说， “纪录片先天有一道难以逾越的限制。在真实生活中，人们不会让你拍到他们的眼泪，他们想哭的时候会把门关上。”于是在拍了十余年纪录片后，他逐渐转向了发挥空间更大的故事片领域。 

　　七五年，他为电视台制作了他的首部故事片《人员》，这也为他赢得了德国曼海姆电影节上的第一个奖项。七六年，他为影院制作的第一部剧情长片《生命的烙印》上映，获得莫斯科电影节大奖，同时奠定了他在波兰电影界“道德焦虑电影”学派灵魂人物的地位。但当他对社会主义事业中个体的存在状态继续深入探讨时，各方面的压力却滚滚而来。如他的下一部片子《盲目的机遇》在八一年11月军事法公布后就惨遭禁映，直至八七年才重见天日。在他最沮丧的时候，碰到了此后工作中最重要的一位合作伙伴，政治诉讼律师皮耶斯也维奇（Krzysztof Piesiewicz）。当时基耶斯洛夫斯基正准备拍一部政治审讯的纪录片，便向律师咨询有关上庭的情况，而两人磨合的结果则是《永无休止》的诞生。其实，八八年震惊西欧文化界的电视系列片《十诫》也是在皮耶斯也维奇的建议下拍成的，其意图按他的话来讲就是，“重寻被共产主义理论破坏的基本价值”。九十年代他们共同编写了《维罗尼卡的双重生命》，以及“蓝、白、红”三部曲。可是在拍完了耗神的三部曲后，基耶斯洛夫斯基有意打算修生养息一段时间， “只想静静地坐在自己的椅子上，抽自己想抽的烟”。基耶斯洛夫斯基去世前的两年内，大量有关他意欲放弃电影工作的传言不胫而走，但在最近的采访中，皮耶斯也维奇披露，就在基氏接受治疗期间，两人还在探讨下一个拍摄计划－－暂名为“地狱，炼狱，天堂”的三部曲。  

 （5）乔治.卢卡斯（George Lucas）1944—— 

　　这个“星球大战”的创造者，一生努力的目标就是：“只要你能够想象地出来，你就可以通过电影看到。”而事实上，他几乎完全做到了这一点。 
　　远在1977年，远在现在的年轻影迷还处在托儿所时代的时候（有些还没出生吧~~），在美国有一位电影人通过他的电影给我们展示了一种相当绚烂、迷人的未来世界景象，也许他所描绘的未来我们永远也无法达到，但这足以使我们将目光聚焦到能使世界迅速发展的科学技术上，从这一点意义上，这位电影人对世界的贡献就无可限量，这就是乔治·卢卡斯和他的电影《星球大战》系列。 
　　1945年5月14日出生于加拿大的乔治·卢卡斯1973年拍摄的《美国风情画》（American Graffiti）以70万美元的成本获得1.45亿美元的票房收入，这在70年代初是无法想象的。但真正令乔治·卢卡斯名声雀起的是1977年《星球大战》。 
　　80 年代乔治·卢卡斯参与编剧的两部《夺宝奇兵》影片（第1集《夺宝奇兵》（Raiders Of The Lost Ark/1981）第3集《印地安那．琼斯和最后的十字军》（Indiana Jones And The Last Crusade/1989）是惊险片的经典作品。这两部作品结构严谨，想象力丰富，情节发展一气呵成，最能体现乔治·卢卡斯编剧的深厚功底。该系列片推出了史蒂文·斯皮尔伯格这位天才导演，并将哈里森·福特推进了“巨星”的行列。 
　　看上去乔治·卢卡斯比较擅长的是安排影片的情节，而并不擅长于深层次地去发掘影片所能表现的主题，这是乔治·卢卡斯与同时代的科幻片导演史蒂文．斯皮尔伯格最大的区别。值得一提的是乔治·卢卡斯设立的电影特技特效公司在最近的几十年中为许多影片提供了精细严谨、令人叹为观止的特技效果，为影迷朋友提供了许多的特技电影名作。最有名的当数詹姆斯·卡梅伦的《终结者 II》中的特技效果了。 
　　也许从特技制作的技术上来看，乔治·卢卡斯是整个好莱坞的先锋。这也就是我们将他称为“超级技匠”的原因。除了《星球大战》系列影片和20年前的《夺宝奇兵》影片之外，乔治·卢卡斯并没有太多的作品流传于世，他埋头于他的特技世界而乐此不疲。我们也愿意看到在史蒂文．斯皮尔伯格、詹姆斯·卡梅伦等这些著名导演背后始终有乔治·卢卡斯来作他们的坚强后盾。我想全球的影迷都希望如此  
 
 
 （6）马丁.斯科塞斯（Martin Scorsese）1942—— 

　　一个人和一座城市的关系能够有多亲近？马丁.西科塞斯和纽约的关系说明了这一点。几十年来，他一直不知疲倦地解读和讲述着纽约的故事。1995年，美国一些机构在庆祝电影诞生100周年时，有杂志把他评为史上最好的十大导演之一，显然这种排名有美国中心主义的嫌疑，但他在电影史上的重要性越来越不容忽视。 

　　1942年11月17日，马丁·斯科赛斯出生于美国纽约市的一个熨衣工家庭，父母都是虔诚的意大利裔天主教徒。斯科西斯一家所处的皇后区是纽约著名的“小意大利”区，这里居住着大量意大利移民的后裔，他们有着自己独立的宗教文化和生活理念。多年以后，这种“小意大利”式的生活背景赋予斯科西斯以无数灵感，他的作品始终带有美籍意大利裔文化的烙印，其中《谁在敲我的门》、《穷街陋巷》和《愤怒的公牛》等影片就完全以这片街区为根基创作的。 

　　与自己作品中那些从小就跟着黑手党东跑西颠的小意大利佬不同，童年的斯科西斯因患有先天性哮喘病而丧失了在户外嬉戏、跑动的自由。长时间在室内独处、以书为伴的斯科西斯，不但形成了内向、孤僻的性格，并且开始对艺术和神学产生兴趣。每当斯科西斯病情有所好转后，父亲查理就经常带他去看电影。可能是源于父亲的影响，也可能是由于那些电影给他带来了少有的快乐，少年时代的马丁·斯科西斯就对电影产生了一种特殊的感情。从中学开始，斯科西斯近乎狂热地泡电影院，收集有关电影的杂志和海报，电影已经成为他生活无法脱离的部分。 

　　高中毕业后，斯科赛斯原本打算成为一位牧师，然而神学院考试的落选却使他鬼使神差般地进入了纽约大学学习电影，并于1966年获电影专业硕士学位留校任教。与童年观看的好莱坞及欧洲经典影片不同，大学期间的斯科赛斯接触到很多"新浪潮"电影，他被这些电影崭新的思想与技法所深深吸引，也从此下定决心要拍出属于自己风格的电影。在纽约大学接受专业电影教育期间，斯科赛斯就开始拍摄短片。其中有《你这么好的女孩在这里干什么》("What‘s a Nice Girl Like You Doing in a Place Like This?") 和《那不仅是你，默里》("It‘s Not Just You, Murray")等。 

　　1966年，硕士毕业后留校任教，教过的学生中有后来同样杰出的奥立佛.斯通。1968年,拍摄了处女作《谁在敲我的门》。　尽管公映后没有得到评论界的赞许和取得可观的票房，《谁在敲我的门》却引起了美国最著名的B级片导演和制片商罗杰-科尔曼(Roger Corman)的注意。科尔曼很欣赏斯科赛斯在这部影片中展现的才华，便主动与他联系，邀请斯科赛斯为他的公司拍摄《大篷车伯莎》("Bo*** Bertha")。影片取材于克里斯汀和玛丽这二个妓女改过自新的故事。影片表达了马丁钟爱的主题：一位一时蒙羞的"罪人"，最终不可思议地得到了挽救。由于剧本无法更改，日程又定得很死，斯科赛斯在这部电影中几乎没有任何自己发挥的余地。1970年，美国东海岸群众反对越战的示威运动日益高涨。斯科赛斯深受感动，带领学生走上街头，拍摄了纪录片《街景》("Mean Streets")。 

　　这部他本人自传体的影片讲述的是纽约大学里一群年轻人生活和泯灭的故事(有趣的是，这部影片是在洛杉矶拍摄的)，影片由哈维-凯特尔和罗伯特-德-尼罗(Robert De Niro)主演。这部风格鲜明，情节动人的影片出炉，标志着电影史上最多产、最重要的导演和明星搭裆的诞生。出生于艺术世家的罗伯特-德-尼罗几乎与斯科赛斯同岁，也出身于意大利血统家庭，同样在皇后街区长大，就连他们所上的高中也只有一街之隔。相仿的年龄、生活背景和对电影共同的追求使斯科赛斯与罗伯与罗伯特一见如故。从此罗伯特成为斯科赛斯最为信赖的演员，两人携手创作了一系列不同凡响的电影作品，也被人视为电影界合作的典范。 

　　1973年，他拍摄了《残酷大街》，1974年，《再见爱丽斯》是一部女性题材影片。 
　  
　　1975 年，剧作家保罗-施拉德(Paul Schrader)找到斯科赛斯和罗伯特-德-尼罗，希望他们能够拍摄已完成两年之久的剧本《出租汽车司机》("Taxi Driver")。次年，经过斯科赛斯及剧组成员的共同努力，这部堪称“伟大电影”的作品终于问世了。《出租汽车司机》这部街头情景剧沿续了斯科赛斯早期作品的主题。片中罗伯特饰演一位出租车司机，一个从越南战场上回来、情绪极不稳定的老兵比克尔(Bickle)。这个需要转化的罪人以二种截然不同的方式来对付影片中的二位女性角色：一个娼妓、一个玉女。罗伯特在这部影片中充分展现了他非凡的演技。由于影片结尾处过于血腥----围绕着十来岁的妓女展开的一场持续的杀戮，发行之初招来了众多的非议。但影片精准地把握住现代人孤独无助的感觉，寓意深刻、令人震撼，加上罗伯特-德-尼罗惊为天人的表演，一下在美国引起轰动。年轻的斯科赛斯凭借这部《出租汽车司机》获得了当年的戛纳电影节金棕榈大奖。 

　　1977年，米高梅公司投资拍摄大制作影片《纽约，纽约》("New York, New York")，斯科赛斯应聘成为导演，并掌握了电影的最终剪辑权。在这部影片中，他开始以怀旧的手法创作电影音乐剧。但是在拍摄过程中，又将影片故事围绕在一位音乐家(罗伯特-德-尼罗饰)和乐队歌手莉莎-明尼莉(Liza Minnelli)之间关系日益恶化的情节展开。观众们希望看到热切的音乐剧，可是这部影片总体上说太压抑了。电影中多处情节的设定与大众口味不符，结果票房成绩惨不忍睹。对于事业刚开始步入正轨的斯科赛斯而言，《纽约，纽约》的失败几乎是致命的。在此后的三年中，他根本没有机会去拍摄一部故事片。当大导演弗朗西斯-科波拉斥巨资拍摄《现代启示录》(“Apocalypse Now”)的时候，斯科赛斯却只能拍一部有关“频段”(The Band)乐队的纪录片《最后的华尔兹》("The Last Waltz")。 

　　1980年斯科赛斯推出了最震撼人心的力作《愤怒的公牛》。这部影片改编自拳击手杰克-拉-莫塔(Jake La Motta)的自传小说，透视了一位拳击冠军的沉浮。影片以极具力度和诗意的画面、无懈可击的视听语言，充分向世人展示了斯科赛斯卓越的电影才华和独特的价值观、宗教观。担任本片编剧的是斯科赛斯和马迪克-马丁(Mardik Martin)，罗伯德-德-尼罗则在片中演绎出了演艺生涯中最出彩的角色。影片以黑白片的形式摄制，由合作已久的著名剪手塞尔玛-斯库马克 (Thelma Schoonmaker)剪辑。影片得到了8项奥斯卡提名，包括最佳影片、最佳导演奖，罗伯特-德-尼罗和塞尔玛-斯库马克如愿以偿地捧回了小金人。虽然此片在纽约电影评论界中好评如潮，却依然没能摆脱票房低迷的厄运。 

　　1983年，不甘心失败的斯科赛斯推出了讽刺美国电视媒体的影片《喜剧之王》("The King of Comedy")，以检验他的票房号召力。影片以后现代主义手法反思大众媒体，在这部影片中罗伯特-德-尼罗饰演一位热心的追星族，杰里-路易斯 (Jerry Lewis)饰演他所关注的脱口秀主持人。遗憾的是该片并末摆脱票房持续低迷的颓势。几部影片在商业上的连续失利，使斯科赛斯的事业完全跌到了谷底。这时，斯科赛斯充分意识到了好莱坞的残酷：如果不顾商业利益就意味着失败。 

　　1985年，斯科赛斯试图拍摄一部梦想剧《基督最后的诱惑》 ("The Last Temptation of Christ")，但是最后一刻派拉蒙公司撤回了资金。于是，他拍摄了一部短小的黑色喜剧片《下班之后》("After Hours")，影片讲述了纽约大街上一夜之间发生的事情。随后他前往芝加哥拍摄《金钱本色》("The Color of Money"，1986年),该片是1961年的影片《江湖浪子》("The Hustler")的续集，老牌影帝保罗-纽曼(Paul Newman)再次饰演了大佬"快手"(Fast)一角，埃迪-费尔森(Eddie Felsen)和汤姆-克鲁斯(Tom Cruise)饰演他的门生。由于明星的作用以及剧本比较通俗，《金钱本色》为斯科赛斯赢来了商业上久违的成功。 

　　1988年，斯科赛斯几经周折之后，终于实现了他的梦想，将希腊作家尼科斯-卡赞查斯基(Nikos Kazantzakis)的小说《基督最后的诱惑》搬上银幕。这部影片描述了一位非常人性的精神领袖，他被社会所遗弃，徘徊在善良和邪恶之间，与肉欲作斗争，最终选择了一条改过自新之路。这是斯科赛斯的所有电影主题中最精雕细刻的一部。影片由保罗-施拉德编著，描述了一个紧张、濒于崩溃边缘的弥赛亚(犹太人盼望的复国救主)。虽然拍摄手法前卫，使用了异国情调的场景，并由彼特-加里布埃尔(Peter Gabriel)配乐，但是这部影片缺少斯科赛斯早期那些低成本制作影片所具有的情感上的震撼力和凝聚力，简直就是斯科赛斯和施拉德的个性制作。影片上映之后引发了各方的争议，宗教力量指责这部影片涉嫌亵渎，一些影剧院和租片连锁店拒绝这部影片上架。该片在纽约齐格菲电影院举行首映的当天，外面就聚集了数千宗教分子抗议游行，造成严重的交通堵塞，并在巴黎等地也引发了抑制、示威，甚至恶意的爆炸。  
 
　　 在经历了《基督最后的诱惑》的风波之后，斯科赛斯与弗朗西斯-福特-科波拉(Francis Ford Coppola)、伍迪-艾伦(Woody Allen)两位导演一道执导了电影《纽约故事》("New York Story"，1989年)。随后的1990年，斯科赛斯将尼古拉斯-皮莱基(Nicholas Pileggi)的小说搬上了银幕，拍摄了黑帮影片《好家伙》("Good Fellas")。影片以一个黑手党分子的成长经历，描绘了纽约意大利黑帮从50年代到80年代的兴衰历程。与充满浪漫主义色彩的《教父》 ("Godfather")系列不同，《好家伙》更注重黑帮活动的现实意义。影片通过一个小喽喽转变成联邦政府证人亨利-黑尔(Henry Hill)的故事，捕获了令人惊奇的瞬间，也反映了生活在"黑帮"边缘人的生活细节。华丽的动作场面加上极度的幽默，让观众如痴如醉。《好家伙》标志着斯科赛斯又回到了他一贯追求的形式和内容。一些评论家们认为这部影片是斯科赛斯最成功的作品之一，也有些人则认为仅是《街景》一片的翻新，富有娱乐性，但称不上为艺术之作。影片上映后，成为了该年最为卖座的影片之一。 

　　1991年，斯科赛斯重新拍摄了好莱坞1962年的经典惊悚片《恐怖角》 (“Cape Fear”)。影片在原有的故事基础上，加入了斯科赛斯强烈社会、宗教意识，罗伯特-德-尼罗也凭借出神入化的演技再次塑造了一个深入人心的角色。但与原作的紧凑、摄人心魄相比，该片显得陈腐、过于夸张。演员们的表演是值得称道，特别是尼克-诺尔蒂(Nick Nolte)和朱丽叶-路易斯(Juliette Lewis)的表现，以及摄影和剪接给人留下了很深的印象。只是与原作中的罗伯特-米彻姆(Robert Mitchum)相比，罗伯特-德-尼罗的表演显得做作、夸张。这部影片是斯科赛斯导演职业生涯中最热的影片。 

　　时隔两年后，一向关注现代社会的斯科赛斯力求转变，拍摄了以19世纪纽约上层社会为背景的《纯真年代》("The Age of Innocence")。从这部电影来看，年过半百的斯科赛斯已经失去了当年拍摄《出租汽车司机》、《愤怒的公牛》时的力度与锐气，《纯真年代》给人留下的印象也仅仅剩下雍容华贵的服装布景以及高贵悦耳的古式英语，看上去不太像出自这位大师的手。影片的背景是19世纪的纽约上流社会，通过手提拍摄，加上华丽的色彩和背景装饰，充分表达了人物的压抑色彩，纯粹是一部礼仪剧。在这部影片中，斯科赛斯拉上了众多的大牌明星以增加影片的号召力，完成后这部影片获得了评论界的尊重，票房收入也大为可观。1995年，他再度与尼古拉斯-皮莱基联手，以《好家伙》的原班人马拍摄了揭露拉斯维加斯内幕的影片《赌城风云》 ("Casino")。《赌城风云》简直就是对《好家伙》的翻版，影片故事发生在70年代至80年代拉斯维加斯，并再次聚焦在黑帮题材上。《赌城风云》反映了社会中纯真的迷失，大多数评论家们认为该片只是重提了《好家伙》中的一些问题。斯科赛斯紧接着拍摄的以纽约街头黑暗生活为主题的《穿梭鬼门关》 (“Bringing Out The Dead”，1999年)则明显带有《出租汽车司机》的影子，进入90年代的斯科赛斯推出的不少影片都遇到了滑铁卢。 

　　1997年，反主流的斯科赛斯又再次将重心转移到另一个别人不敢涉及的题材----达赖喇嘛身上。《达赖的一生》("Kundun")是一部只有他才敢执导的传记片。作为一个非暴力的故事片，它将观众们带入了西藏。影片讲述了达赖喇嘛的早期生活、被迫接受的训练，很是令人难忘。但是斯科赛斯和编剧梅利莎-马西桑 (Melissa Mathison)似乎不知道如何收尾了。一片非难之声中，该片在票房榜上紧随着另一部相同题材的影片，布拉德-皮特(Brad Pitt)主演的《西藏七年》("Seven Years in Tibet")之后，也实在难以有所作为。斯科赛斯还被列入不准进入西藏的50个人的名单之中。迪斯尼公司也因这部影片而与中国政府发生了磨擦。 

　　随后几年中，斯科赛斯把心血都花在筹划已久的影片《纽约黑帮》("Gangs of New York")上。这部影片讲述了19世纪中期发生在纽约的暴力事件，影片由莱昂纳多-迪卡普里奥(Leonardo DiCaprio)、卡梅伦-迪亚兹(Cameron Diaz)和丹尼尔-戴-路易斯(Daniel Day-Lewis)等众明星主演。虽然在发行前该片也历经了磨难，但将肯定是斯科赛斯最成功的作品之一。影片无处不散发着大师的气息，它比以往斯科赛斯的名作《愤怒的公牛》、《出租汽车司机》、《好家伙》等多了一种歌剧式的升华，斯科赛斯也因执导了这部影片而获得了第75届奥斯卡最佳导演的提名。  
 
  （7）弗朗西斯.福特.科波拉（Francis Ford Coppola）1939—— 

伟大的导演！ 

　　弗朗西斯.福特.科波拉出生在美国底特律一个意大利移民家庭。父亲是作曲家，母亲是一位演员。他童年时就混迹于剧院后台，从小就对电影十分着迷。9岁的时候，得了小儿麻痹症，天天躺在床上，在自己的大脑里编故事玩，这也许是他后来从事专门用影像讲故事的导演这一行的最初的原因。 

　　科波拉获得电影硕士学位后，在好莱坞一直打杂，直到1970年，因《巴顿将军》获奥斯卡最佳剧本奖，才引起人们的关注。 

　　1971 年，因为拍片欠账的原故，法院封了他的办公室，由于需要钱，他很不情愿地接下了派拉蒙公司的《教父》的拍摄工作，结果获得了巨大的成功，1974年的《教父》续集同样引起了极大的反响。同年，他执导的讲述尼克松时代的故事片《对话》获金棕榈奖。他几乎抵达了名誉的顶峰，红遍了欧美。 

　　1979 年独资拍摄的越战片《现代启示录》使科波拉陷入了财政危机，几乎隐退了两年，但现在大家已公认它是一部电影史上的神话之作。2000年时，他召回原班人马对该片进行再拍摄，引起过很大的争议，面对影评界的批评，他无可奈何的说：现代启示录已不是我的电影，它属于美国，我无权对它进行增删了。 

　　1990年的《教父》第三部也十分成功，推出了演技派明星艾尔.帕西诺。 

　　1998年的《造雨人》捧红了马特.达蒙。 

　　他已经很老了，但还在为着下一步影片忙碌着，他说，我正在工作，我的下一部将是雄心勃勃，无与伦比的一部。其实就是下一部作品不成功，作为《教父》和《现代启示录》的导演，他已经进入了电影史，成为一个神话和传奇。 

伍迪.艾伦（Wood Allen）1935—— 

　　这位出生在纽约的犹太人原名斯图尔特.康尼斯伯格.艾伦，父亲没有固定的职业，因此一家人经常搬迁。生活的贫困与动荡使艾伦紧张而缺乏安全感，但家庭的温暖也给了他活泼好动的个性。少年时代，他对上学以外的一切都感兴趣，音乐、拳击、滑稽表演，棒球尤其打得好，因此得了个伍迪（木头的意思）外号。中学毕业后，伍迪曾在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但都被开除了。 

　　伍迪15岁时就开始写俏皮话，向一些报纸的笑话专栏投稿，据说还为鲍勃.霍普当过枪手，后来被推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。1952年，以自己的搞笑天才开始为电视节目编写脚本。十年后，正式成为一个喜剧演员，在格林威治村的小酒馆、夜总会和小剧场里演出，一时名声鹊起。 
　　1964年, 他编写并主演了电视剧《猫咪最近怎么样了？》大获成功，1966年，他的舞台剧《别喝那水》在百老汇上演，再一次大获成功，1969年，他编剧并主演的舞台剧〈再弹一次，萨姆〉取得了决定性的成功，在百老汇连演不衰，轰动一时，奠定了伍迪正式走向电影的商业基础。 

　　在真正意义上的处女处《拿了钱就跑》（又名《傻瓜入狱记》）之前，伍迪拍摄过《出了什么事了，莉莉百合？》，编写并主演了一部拿007系列片开涮的搞笑片《皇家赌场》。1969 年，伍迪自导自演了《拿了钱就跑》，正式开始电影之路。这部凭一时高兴而制作的结构松散的电影非常有喜剧感，一句话概括主题：拿了钱就跑。影片采用了伍迪很多电影都会出现的伪纪录片话外音结构。1972年的《性爱宝典》被视作观赏伍迪作品的入门教材，全片分为七个小故事，分别对同性恋、性异常进行了探讨。这是一部怪诞的作品，伍迪对影片期望过高，结局有些失控，但影片的第一段中由伍迪自己演饰的小丑在与父亲的灵魂对话时借用《哈姆雷特》的台词及最后一段以科幻机械来展现人类射精过程都被列入影史上最高超的创意。 

　　1973年的《傻瓜大闹科学城》是一部经典的荒诞剧，他以自己的方式反抗极权社会与科幻小说，用 2173年的背景肆意抨击了科幻小说的预示性，影片中那个与暗示麦当劳流行文化的巨型香蕉皮搏斗的场景则对所有政治狂热者进行了嘲讽。1975年的《爱与死》，以一个知识分子的身份制作了这部嘲笑俄罗斯的史诗片，倾向于采用文学玩笑以及恶搞。  
 
  
  (8)1977年的《安妮.霍尔》被认为是一部没有任何瑕疵的电影。伍迪因为这部影片一跃成为严肃的电影人。除了坚持早期作品的一贯幽默外，我们还在伍迪的作品中体会到了人物的困惑、无奈与悲凉。1978年的《我心深处》编剧和表演都非常精彩，只是这片名虽然有暗示作用却略显陕隘。从很多方面来看，1979的《曼哈顿》是伍迪最佳状态时的作品，他将喜剧和爱情完美地熔合在一起，以流动的方式剖析了一种麻烦的爱情生活。一曲爱之歌，每个镜头都象狂想曲。1983年，他拍摄了《变色龙》，1984年是《百老汇的丹尼罗斯》。 

　　1985年的《开罗紫玫瑰》是伍迪自己最满意的片子，构思精巧，有人称这部影片是电影时代的一则“伊索寓言”。1986年的《汉娜姐妹》中伍迪饰演了一个忧郁的电视制片人，主题是生活比信仰更重要。1987年的《流声岁月》是伍迪向费里尼的《我记得》致敬之作，充满怀旧色彩。 1989年的 

　　《犯罪与不端》是一部值得赞赏的精彩喜剧，也是一部野心之作，演员的表演相当出色。 

　　1992年的《贤伉俪》切中的是中年性生活危机的敏感话题。1993年的《曼哈顿神秘谋杀》是一部轻喜剧。1994年的《子弹横飞百老汇》讲的是一个剧作家到黑帮中体验生活，但他们却想让黑老大的情妇成为一个明星的故事。1996年的《人人都说我爱你》是一部纯粹的娱乐片，人们会在这里发现快乐、兴奋和玩笑。1997年的《解构爱情狂》是伍迪向伯格曼的《野草莓》的致敬之作，剧情有趣而且恶意搞笑，只是对自我风格的重塑有些过火。1999年的《甜蜜与卑微》是关于爱情与失去的教程。 

　　最近的作品有《业余小偷》、《爱情魔咒》、《好莱坞结局》等，虽然保待着他的喜剧风格，但我感觉到他的锐气已不如从前了。 

　　每年一部片子，几乎都是以纽约为背景，伍迪的电影似乎成了伍迪.艾伦的人生留影，观看他的电影就好象在观看他的个人影集，他用智慧的夸张和神经质的自嘲表现了都市人生活的压抑、焦虑、矛盾、空虚和无奈，这些感受虽然是笑着弹射出来，但生活在混乱中的人们都被击中了，所以大家尊敬他，称他为天才，够牛！ 

 （9）克林特.伊斯特伍德（Clint Eastwood）1930—— 

　　童年时跟着到处谋生的父母四处漂泊,高中时喜欢蓝球和戏剧.1955年,步入好莱坞之前,打过各种各样的工（伐木、挖煤、加油站的服务员），后来和环球影业公司签了几项合同，开始跑龙套。直到在一部名为《生牛皮》的200多集电视剧中扮演了一个西部牛仔才获得了一点小名气。1964年，于意大利导演莱翁内的影片《为了几块钱》中饰演了一个粗犷的硬汉形象，嘴叨雪茄，手拿左轮，十分的英俊潇洒，顿时红遍欧美。从此开始大量地扮演西部牛仔。1967年的《把他们高高吊起》，1969年的《库根的恫吓》， 1970年，因于《警察哈利》中的出色表演，跃居美国当年十大卖座明星榜首。 

　　1976年开始，他自编自导自演了很多影片，显示了全方位驾驭电影的能力。他导演的《乐手伯德》获得了美国第46届金球奖最佳导演奖。1992年，他自编自导自演的西部片《未被饶恕》获得了第65届奥斯卡最佳影片和最佳导演奖。1993年，他和凯文。科斯特纳一起主演的《完美的世界》被权威电影杂志《电影笔记》评为年度十大佳片首部。1995年，他自导自演了《廊桥遗梦》。（这部影片曾经在中国很红过？！甚至引发了一场关于婚外恋的争论）。1998年，他执导的《善恶园的午夜》是我很喜欢的一部。 

　　2000年，这位年过70的老牛仔拍摄了《太空牛仔》，狂卷了一把票房。 
克林特.伊斯特伍德是美国当代最受欢迎的电影演员之一,也是一位杰出的导演和制片人,他还经营着一家酒店,1986年曾当选过卡梅尔市的市长,1996年,美国电影学院终身成就奖的获得者.1997年,英国权威电影杂志《帝国》评选的“100名常青影星“榜单居第二名。 
　　他的一生是富有建树的一生。